Dank Kunst nach einer Krise wieder aufstehen: das kambodschanische Beispiel

Obwohl die Geschichte verschiedene Katastrophen und humanitäre Krisen erlebt hat, bleibt eine Tatsache bestehen: Wir vergleichen uns selbst und versuchen zu verstehen, was anderswo passiert. Diese Vergleiche ermöglichen es uns, die besten Management- oder Krisenausstiegspraktiken zu beleuchten.

Wir sehen bei der Covid-19-Pandemie und insbesondere in der Dekonfinierungsphase, dass es nicht EINE Reaktion auf Krisen gibt, sondern mehr oder weniger angepasste Reaktionen, die durch Versuch und Irrtum umgesetzt werden.

Am kanadischen Observatorium für Krisen und humanitäre Hilfe (OCCAH) hat unser Team einige Beispiele untersucht, bei denen Kunst und Kultur wurden mobilisiert als Entwicklungshebel zur gleichen Zeit soziale, gemeinschaftliche, wirtschaftliche und bürgerliche in verschiedenen Ländern, einschließlich Haiti und Kambodscha.

Kambodscha ist ein Sonderfall: Dieses Land hat in Kunst und Kultur einen Weg gefunden, sich nach dem Völkermord von 1979 wieder aufzubauen. Natürlich ist der Kontext anders, aber wie können wir uns vom kambodschanischen Beispiel inspirieren lassen? sich von der aktuellen Gesundheitskrise erholen?

Kunst und Kultur in der Krise

Erstens, was meinen wir mit ” Krise “? Beziehen wir uns nur auf den Gesundheitsaspekt?

Unsere Regierungsentscheider haben die aktuelle Periode als kategorisiert “Krieg” gegen einen unsichtbaren Feind. Aber ein Krieg hinterlässt manchmal Konsequenzen strukturell dann sozial, gesellschaftlich und menschlich. Ebenso wie in bewaffneten Konflikten setzt dieser “Gesundheitskrieg” eine Frontlinie in Krankenhäusern oder Zentren für ältere Menschen.

In Zeiten des Krieges sind Kunst und Kultur, wichtige Säulen unserer Gesellschaften, stark betroffen, manchmal sogar strategisch zerstört.

Die Wiedergeburt der Kunst in Kambodscha

Kambodscha hat eine lange und reiche Geschichte, die bis in die Zeit vor dem Mittelalter zurückreicht. Es war während des goldenen Zeitalters des Khmer-Reiches (zwischen dem IXe und im 13. Jahrhundert), dass Kunst und Kultur dank der Religion, ihrer Riten und Bräuche in die Gesellschaft integriert wurden. Dieser kambodschanische kulturelle Reichtum mit mündlicher Überlieferung wurde jedoch stark von Kriegen und Völkermord beeinflusst.

Nach dem Völkermord von 1975 unter dem tyrannischen Regime der Roten KhmerKunst und Kultur sind fast vollständig verschwunden, ebenso wie fast 20% der vom Pol-Pot-Regime ausgerotteten Bevölkerung, die 1979 von der Macht verdrängt wurde. Instabilität und Konflikte blieben zwanzig Jahre lang bestehen.

Um den Adel der Kunst wiederherzustellen, gründete Arn Chorn-Pond 1998 nach dem letzten Aufstand von Pol Pot im Jahr 1997 das kambodschanische Master Performers Program, das zum Kambodschanische lebende Künste. Er wurde in Kambodscha in eine Künstlerfamilie geboren, die den Völkermord überlebte. Er studierte in den USA und arbeitete dort einige Jahre als Sozialarbeiter, bevor er nach Kambodscha zurückkehrte.

Heute, den Kambodschanische lebende Künste bringt mehrere hundert Künstler und Mitarbeiter zusammen, die auf verschiedenen Ebenen arbeiten: Kunsterziehung, Schutz des kulturellen Erbes, Entwicklung von Führer von morgen Märkte und ein starkes Netzwerk.

Diese gemeinnützige Organisation nutzt Kunst und Kultur, um ihre Mission zu erfüllen, Traumata zu heilen, Traditionen zu schützen, der Gemeinschaft einen Sinn zu geben und junge Menschen auszubilden, um zur Entwicklung des Landes beizutragen. Diese gemeinnützige Organisation verfügt nun über ein erweitertes Ökosystem von Partnern in anderen Regionen der Welt.

Wie der derzeitige CEO, Phloeun Prim, erklärt, ist die Zerstörung kultureller Symbole und Objekte (religiöse Stätten, kulturelle Stätten, Denkmäler und Kunstwerke) ein wesentlicher Bestandteil der Folgen von Konflikten. Der Unterdrücker, ob ein anderes Land oder ein Diktator, wird es versuchen entwurzeln die unterdrückte Gruppe seiner Identität, seiner Kultur und etablieren ihre eigene gesellschaftliche Vision.

Ein plötzlicher Stopp mit der Pandemie

Ohne die Infrastruktur zu zerstören, traf die globale Pandemie den Kultursektor zunächst mit der Schließung von Theatern und Kinos, dem Verbot von Massenversammlungen oder der Schließung von Festivals. Die darstellenden Künste, die bildenden Künste und der Zugang zum Erbe erscheinen ebenfalls zuletzt im Dekonfinierungsplan. Als Entschädigung haben Bund und Länder beides eingerichtet Überleben, aber auch für sich entwickeln.

Wie jedoch bei der Möglichkeit der Eröffnung von TheaternWirtschaftliche Maßnahmen reichen nicht für alle aus und garantieren nicht, dass die Öffentlichkeit dort sein wird. Die plötzliche und anhaltende Einstellung kultureller Aktivitäten sowie die Aussicht auf eine zweite Welle der Covid-19-Kontamination deuten auf lang anhaltende Auswirkungen hin. Eine kulturelle Erneuerungsstrategie, die von unseren Regierungen und starken Institutionen wie der Kambodschanische lebende Künste in Kambodscha sollte berücksichtigt werden.

Diese Regenerationsarbeit war wichtig, damit sich Kambodscha erholen konnte. Hinzu kommt die Notwendigkeit, Kultur zu vermitteln, um Brücken zwischen Generationen, zwischen Individuen und zwischen Institutionen zu schlagen. Das mündliche Teilen Ihrer Kunst bedeutet nicht nur die Weitergabe von Know-how. es geht auch darum, ein Know-how zu vermitteln.

Meister Ling Srey unterrichtet Kantaoming, traditionelle kambodschanische Musik, die bei Beerdigungen verwendet wird, in der Provinz Siem Reap, Kambodscha.
Matthew Wakem

Durch das Unterrichten seiner Kunst überträgt der Meister seine Identität auf den anderen. Und der Lernende hat die Pflicht, sich dieses Wissen anzueignen, um es weiterzuentwickeln und seine eigene Interpretation der Symbole zu erstellen. Dies schafft widerstandsfähigere Gesellschaften.

Heute, den Kambodschanische lebende Künste weiterhin investieren in Kulturführer Gegenwart und Zukunft. Sie sind diejenigen, die in dem neuen Umfeld nach der Krise, in dem Interaktionen, Gemeinschaften und Identitäten nicht mehr gleich sein werden, wieder aufgebaut werden müssen.

Geh raus, um die Öffentlichkeit zu treffen

Zu Hause sehen wir lokale Initiativen, die ihre Nase zeigen. TD Bank und Videotron haben sich zusammengetan, um Musikshows auf Freiluftbühnen in einem „Drive-In“ -Format zu präsentieren, auf dem die Zuschauer die Veranstaltung in ihrem Fahrzeug genießen können.

Andere gehen zu den Menschen. Dies ist der Fall beim Théâtre de la Ville in Longueuil, das a ambulante Programmierung von drei Shows. Kunst trifft also die Öffentlichkeit, ein bisschen wie die Straßentheater, zu Beginn der Entbindung. Ebenso Le Festif in Charlevoix, bietet eindringliche Hörsitzungen draußen.

Kultur lehren und verbreiten heißt zusammenkommen und zusammenkommen. Andernfalls, ” Jeder Mensch kann dank der Kunst seine Verbindung zur Gesellschaft wiederherstellen “. Da die Dekonfinierung des Kultursektors unmittelbar bevorsteht, ist es an der Zeit, unsere Kultur zurückzugewinnen.

Finde eine neue Normalität

Unsere Herangehensweise an Kunst, Kultur und die Interaktion zwischen Künstlern und Bürgern wird sich in der USA ändern neue Realität post Covid. Sie müssen sich neu zähmen, sich selbst vertrauen und dann loslassen, während Sie die Regeln einhalten.

Eine Studie vonHabo Studios zeigt, dass die Rückkehr zur “Normalität” im Konsum der Künste nicht für bald ist. Wir müssen mindestens bis 2021 warten (und laut einigen Entscheidungsträgern auf diesem Gebiet vielleicht bis 2022), bevor wir wieder auf das Verbrauchsniveau vor Covid zurückkehren, zumindest bis zum Region Montreal.

obwohl Indoor-Versammlungen von 50 Personen sind erlaubtTheater scheinen zu wollen Warten Sie bis zum Herbst, um die Programmierung zu starten. Bis dahin muss der Kultursektor gemäß den Gesundheitsregeln virtuelle oder externe Alternativen anbieten. Er wird genau wie wir versuchen, seine neue Normalität zu definieren.

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